Serviços que cuidam de você em todos os momentos.
Colaborações Artísticas Fast Shop
A curadoria de produtos e serviços da Fast Shop não acontece por acaso. Em todas as fases do processo de pesquisa do nosso time de produtos e serviços, analisamos o impacto que aquele produto terá na vida dos nossos clientes. Nossos indicadores principais são: economia de tempo, impacto ambiental (qualidade e durabilidade) e tendência de design.
Hoje, com a velocidade de todos os fenômenos, sejam eles sociais, ambientais ou políticos, as engrenagens dessas tendências giram cada vez mais rápido, mudando segundo a segundo. Portanto, de forma que possamos continuar com a nossa curadoria fiel ao nosso propósito, estamos absorvendo um novo processo de estudos para a nossa curadoria de produtos e serviços, incorporando também uma curadoria de artistas.
Sejam eles ilustradores, escritores, cineastas, fotógrafos, pintores, os artistas, seja qual for a sua carreira artística, tem como propósito previsionar comportamentos e tendências, antecipando através de sua arte e influenciando em aspectos culturais da sociedade.
Será nesta mesma esteira, que eles irão nos apoiar.
É com muito orgulho que entramos nessa nova jornada de Fast Shop, onde exploraremos com ainda mais profundidade a criatividade, a sustentabilidade, diversidade e inovação em nossos produtos e serviços.
De todo coração, Fast Shop.
Nossos Artistas
Camila Gondo
@camilagondo
Um dos principais símbolos da Fast Shop agora é assinado por uma artista mulher e nipo-descendente. Camila Gondo, foi convidada para fazer uma releitura do coelho criado para a marca, em 2008, pelo artista e publicitário, espanhol, Francesc Petit. Hoje, Camila traz um novo significado, transformando o “mascote” em um símbolo de cuidado e gentileza. A inspiração para as atualizações, se deve a forte simbologia do animal no Japão, onde ele é, geralmente, ligado à longevidade, calma e elegância.
Camila Gondo é brasileira, nascida em São Paulo, mas com a sua primeira infância vivida em Tóquio, no Japão. Como consequência da influência de duas sociedades conectadas às hierarquias patriarcais, Camila transforma a sua arte em murais, deixando explícita uma interpretação política e culturalista, em torno da questão dos direitos civis das mulheres na história.
Arthur Ortega
@arthurortega.une
Arthur tem como seu principal aliado o Google Maps e sua imaginação para retratar casas de diferentes lugares do mundo, mesmo sem nunca ter visitado alguns lugares. Ele começou desenhando casas brasileiras, do bairro onde vivia, que estavam sendo demolidas em função da especulação imobiliária. Assim, os desenhos começaram como uma maneira de preservá-las. Depois de um tempo combinou seu olhar sobre preservação da memória com a paixão pelo Japão, que também sofre do desmonte de casas antigas e clássicas para construção de prédios e assim surgiram os trabalhos atuais.
Atualmente combina um pouco da realidade com fantasia e cria casas e fachadas reais com personagens e elementos que envolvem a temática da casa. Arthur desenvolve sua arte de maneira 100% manual no papel, desde o começo com o sketch até o final com a pintura em aquarela, que ele chama de técnica de observação e criação de perspectivas.
Marcelo Colmenero
@isometricpixelart
Marcelo traduz desde 2002 o mundo ao seu redor com toques surreais usando pequenos quadrados de cor - uma representação ampliada dos pixels, que são os pontinhos de cor que formam imagens nas telas que nos acompanham há décadas.
Ele se encanta e se inspira com o trabalho dos impressionistas, que de certa forma acabam tendo uma certa sintonia com o que desenvolve, abstraindo o real e indo mais pelo caminho da sensação da imagem do que da representação mais realista.
Camila Teshima
@cami.teshima
A artista de ascendência japonesa Camila Teshima tem um olhar apurado e sensível sobre o cotidiano, que é o que dá o tom a sua arte.
Cami, como também é conhecida, faz ilustrações autorais baseadas em suas observações do mundo, em especial pessoas em seus cotidianos e também com base em memórias afetivas de uma vivência nipo-brasileira. Para suas obras, a artista busca transmitir um sentimento de “quentinho no coração”.
Mila Mizutani
@milamizu_
Camila Mizutani, ou Mila Mizu, é uma artista visual formada pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Sua arte é feita para aproximar pessoas, chegar até elas, estejam onde estiverem. Em casas ou nas ruas, transformando paisagens e criando vínculos, para encantar e tocar. Acredita que seu trabalho, sem se conectar com o outro, perde o sentido e seu objetivo de comunicação e expressão. Desde a infância, as carpas são figuras presentes em sua rotina.
Do pequeno aquário dentro de casa, as carpas pouco a pouco surgiram nas obras como uma marca registrada em sua arte. Uma representação afetiva de ter sempre por perto a segurança e o conforto da família, sempre tão unida e presente. Atualmente vem conquistando novos espaços e diferentes conexões através de murais, paredes e projetos de instalação.
Marmota vs Milky
@marmotavsmilky
MARMOTA vs MILKY é uma dupla de artistas visuais formada por Carlos de Lemos Jr. e Fabiana Arashiro. Ambos de origem japonesa, tem o país e seus elementos como inspiração para criar.
Desde 2012, trabalham juntos e já colaboraram com marcas globais como Apple, Burger King, Honda, Red Bull e Nike. Destacam-se por criar o 1º mural em loja para a Adidas Originals na América Latina (2019), ganhar o Grand Prix no Cannes Lions (2021) pela campanha Save Salla e customizar uma moto para a Honda no projeto Wing Crafters (2024), entre outras coisas. Para a Fast shop, buscaram humanizar a tecnologia, assim como a marca faz o atendimento com o público em todos os serviços oferecidos.
Cahro Naka
@cahro.naka
Artista nipo-brasileira, formada em Design pela USP, Cahro Nakagawa trabalha criando histórias, seja através de obras estáticas ou mangás. Criou diversas tirinhas para a 123 Japonês ensinando de forma lúdica sobre a língua e cultura japonesa, e ilustrou recentemente a imagem de divulgação do concerto ""Sinfonia de Anime"" realizado pela OSESP - Orquestra Sinfônica de São Paulo. Nasceu na Argentina e cresceu em São Paulo, sempre muito interessada nas diferentes culturas e idiomas, o que acaba também norteando sua arte.
Os temas principais de suas obras são pessoas e animais, com a presença de um personagem especial que aparece em diversas artes: o Cookie, uma calopsita que fez parte de sua infância. Acredita que através da arte é possível ensinar e trazer um pouco mais de calma, tranquilidade e um quentinho no coração para o dia a dia.
